Histoire
Agora du Design est une association loi 1901 qui œuvre au soutien et à la promotion du design français dans les domaines de la recherche, de l’exposition et de l’écriture.
Origines
Fondée en 1983 par Claude Lévy-Soussan, puis dirigée par Alain Lardet de 2003 à 2017, la Bourse Agora œuvre pour la diversité, la créativité et la richesse du design français.
Co-financée par le ministère de la Culture et la Fondation d’entreprise Hermès, l'association soutient financièrement depuis 25 ans des projets de recherche de jeunes designers qui questionnent les grands enjeux de la société contemporaine et met en lumière des designers, quels que soient leurs domaines de prédilection, autour de projets de recherche personnels et originaux.
En 2018, l’association évolue pour devenir l’Agora du Design et déploie son soutien autour d’un dispositif bisannuel comprenant deux Bourses pour la recherche, une Bourse de curation pour la création d’une exposition et un Prix pour un écrit remarquable en lien avec les pratiques du design.
Elle organise également, tous les deux ans et dans un lieu emblématique de la création en France, l’exposition Agora du Design – un événement présentant les expositions originales de ses lauréats, et programme les Rencontres Agora – des débats, conférences, performances et installations permettant d’explorer le design dans toute sa diversité.
Missions
1. SOUTENIR
En finançant et en accompagnant des projets qui questionnent la relation aux usages, aux techniques, à l'homme et au monde, l’Agora du Design soutient le rôle majeur du design face aux grands enjeux de la société contemporaine.
2. METTRE EN LUMIÈRE
En valorisant des auteurs du design – designers, collectifs, curateurs, chercheurs, penseurs, l’Agora du Design fait découvrir, au plus grand, nombre des projets originaux parmi les plus prospectifs.
3. PROMOUVOIR
En soutenant la diversité, la créativité et la richesse du design français, dans l'hexagone et dans le monde, l’Agora du Design s’engage à transmettre les valeurs de la discipline et à en démontrer sa fertilité.
Lauréats
Depuis sa création en 1983, 25 lauréats ont été primés :
2019 - Pablo Bras
2019 - Martin De Bie
2019 - Christopher Dessus (Bourse curation)
2019 - Laure Garreau (Prix de l'Écriture Remarquable)
2017 - Samuel Tomatis
2015 - Nathanaël Abeille
2013 - Pierre Charrié
2011 - Antoine Boudin
2009 - Gilles Belley
2007 - Collectif Dito
2005 - Florence Doléac
2003 - Paule Palacios
2001 - Les Faltazi : Laurent Lebot et Victor Massip
1999 - Jérôme Lart
1997 - Sylvie Filière et Jean-François Dingjian
1995 - Laurent Massaloux
1993 - Emmanuel Fenasse
1991 - Bernard Moïse
1989 - Yamo
1988 - Emmanuelle Torck et Emmanuelle Noirot
1987 - Xavier Matégot
1986 - Eric Raffy
1985 - Irena Rosinski
1984 - Martin Szekely
1983 - Xavier Dumas
Bourses et prix
L'Agora du Design décerne :
2 Bourses Agora pour la recherche
1 Bourse Agora du curateur
Bourse Agora pour la recherche
La Bourse Agora pour la recherche considère le projet comme production d’un nouveau savoir, d’un nouveau moyen d’exploration et de recherche. Elle propose ce faisant d’interroger les liens entre une pratique en design et la pensée. Elle offre les moyens à des acteurs et des praticiens en design, à différentes échelles, de produire une recherche par le projet.
La Bourse Agora pour la recherche permet d’expérimenter la pratique par le projet pour dépasser les frontières disciplinaires entre pratique et théorie, entre "faire" et "penser".
La Bourse Agora pour la recherche est complémentaire aux travaux de recherche universitaire. Elle est mise à la disposition des designers-chercheurs (ou chercheurs-designers), quels que soient leurs domaines de prédilection, pour développer une réflexion sur un sujet particulier, personnel et original.
Elles sont attribuées tous les deux ans à deux lauréats.
Bourse Agora du curateur
L’Agora du Design considère l’exposition de design comme un médium essentiel pour l’émergence et le partage des problématiques sociales contemporaines. La Bourse Agora du curateur permet de développer un projet d’exposition permettant de faire avancer la réflexion sur le design et de mettre en avant la pensée de cette discipline.
La Bourse Agora du curateur vise à la création d’une exposition originale, produite par la suite pour l’Exposition Agora du Design – événement bisannuel organisé dans un lieu emblématique de la création en France, qui réunit :
• l’exposition du curateur lauréat de la Bourse ;
• une restitution des deux lauréats des Bourses Agora pour la recherche ;
• un programme de rencontres (débats, conférences, performances et installations).
La Bourse est attribuée tous les deux ans à un commissaire indépendant ou à un collectif. Elle est complétée d’un montant spécifique dédié à la production de l’exposition du curateur lauréat. Ce dernier participe également à la programmation des Rencontres Agora.
Prix Agora de l’écriture remarquable
Le Prix Agora de l’écriture remarquable récompense un livre, un article scientifique et tout type d’écrit qui fait avancer la pensée et la réflexion sur le design. Il peut venir du milieu du design et de l’art, mais aussi de toutes autres disciplines dès lors qu'il questionne les enjeux et les réflexions liés à la création et au design.
L’écrit soumis à candidature peut être proposé par son auteur ou ses ayants droit le cas échéant, son éditeur ou une tierce personne. Dans le cas d’un écrit lauréat, le Prix Agora de l’écriture remarquable est attribué à son auteur ou à ses ayants droit.
Candidatures
L'appel à candidatures est terminé !
Jury et comités d’experts 2022
A venir.
Lauréats
Les lauréats 2021 sont :
Marine ROUIT-LEDUC - Bourse Agora pour la Recherche
Collectif PRECIOUS KITCHEN : Catherine Lenoble / Rebecca Fezard / Elodie Michaud - Bourse Agora pour la Recherche
Collectif PFLIEGERFOEGLE : Emma Pflieger / Antoine Foegle - Bourse Agora de la Curation
Bourse Agora pour la recherche
2021
COLLECTIF PRECIOUS KITCHEN
Rebecca Fezard - Designer Matière, Surface, Textile, Directrice Artistique - Co-fondatrice de Hors Studio
Elodie Michaud - Designer Matière, Surface, Textile, Directrice Artistique - Co-fondatrice de Hors Studio
Catherine Lenoble - Autrice - Responsable d’un fablab citoyen, le Funlab, porté par l’association La Fabrique d’Usages Numériques
À lier
Precious Kitchen est un collectif à l’approche transdisciplinaire faisant converger la recherche, le récit et le design matière. Il initie une plateforme open source qui cartographie les rebuts issus de productions du territoire et propose des recettes pour recréer de nouvelles matières. C’est en cherchant une colle biodégradable pour agglomérer ces chutes, qui répondrait aux différentes exigences en matériaux, qu’ils se confrontent à la problématique du liant « idéal ». Et si certaines solutions se trouvaient dans le passé ? On trouve des premiers éléments de réponses dans des colles offertes par la nature (Gutta Percha ou byssus), délaissées au profit d’innovations en liants synthétiques. Dans un contexte de raréfaction des ressources, ce projet de recherche se situe dans les champs du design matière et du design fiction. Ces disciplines tournées vers l’avenir et les imaginaires permettent d’interroger de manière critique et d’anticiper les besoins, les désirs et les défis futurs d’une planète arrivée à son point de rupture.
Precious Kitchen
Precious Kitchen
2021
Marine ROUIT-LEDUC
Marine Rouit-Leduc - Designer & Fondatrice de Meaningful & de Maison Bonne Nouvelle, Enseignante à l’ENSCI & Sciencepo
La couleur de la lumière
La technologie Led tend à se démultiplier dans nos vies que ce soit via les systèmes d’éclairage publics ou domestiques ou à travers nos écrans de smartphone et d’ordinateur. Malgré sa diffusion le plus souvent monochrome, chaude ou froide, son utilisation colorée reste bien souvent « gadgétisée ». La perception de la couleur — et à fortiori de la lumière colorée — est rarement traitée comme sujet de recherche. Beaucoup d’industries sont pourtant affectées par cette problématique : industrie de l’éclairage, industrie du bâtiment et du verre, électronique, industrie du verre optique...
S’inspirant du travail d’Hella Jongerius pour Vitra qui a exploré et catégorisé les palettes de couleurs pour le mobilier, l’objectif de cette recherche est d’explorer la manière dont la lumière colorée affecte notre perception et de développer des systèmes de couleurs sensibles et sensés dans le champ de la lumière.
Marine Rouit-Leduc
Marine Rouit-Leduc
Bourse Agora du curateur
2021
COLLECTIF PFLIEGERFOEGLE
Emma Pflieger - Designer / curatrice
Antoine Foegle - Designer / curateur
Conspiracy way of life
Conspiracy way of life traite des représentations de la Terre, sous la forme d’une exposition. La théorie de la Terre plate est un cas d’étude pour saisir les enjeux de la propagation, la diffusion de l’information et la manipulation des images. Plate ou ronde, à dos de tortue, ou creuse, la représentation de la Terre sert les intérêts d’un discours politique. L’exposition questionne les mécanismes propres à la théorie du complot. Une partie de la population mondiale est persuadée de vivre sur un disque stationnaire et remet en question plus de deux millénaires de découvertes scientifiques.
Ce projet s’inscrit dans un contexte de défiance à l’égard des institutions et des sciences, en proposant de questionner un phénomène insidieux qui parasite le débat démocratique. Si le platisme prête à sourire, le mécanisme de sa pensée n’en est pas moins préoccupant. Le platisme polarise la question de la place des sciences et de la valeur de nos croyances, il modèle nos représentations du monde et notre rapport à la réalité.
Ce projet envisage le design comme une discipline capable de soulever des questions et de tisser des liens entre cultures populaires, sciences, politique, et croyances.
COLLECTIF PFLIEGERFOEGLE
COLLECTIF PFLIEGERFOEGLE
Prix Agora de l’écriture remarquable
2021
Aucun lauréat pour cette édition.
Actualités
L'appel à candidatures des bourses pour la recherche et pour la curation est terminé !
Les comités et les jurys vont prochainement se réunir.
Nous vous partagerons très prochainement le calendrier des prochaines échéances.
Événements
1 novembre, 2022
Appel à candidatures
10 juin, 2021 - 18 juillet, 2021
Exposition des lauréats au Pavillon de l'Arsenal
Gouvernance
L’association est composée de 27 membres, dont 6 membres d’honneur et d’un conseil d’administration.
Conseil d’administration
Bernard Moïse, président
Scott Longfellow, trésorier
Endza Taffineau, secrétaire générale
Membres d'honneur
Raymond Guidot
Chantal Hamaide
Françoise Jollant-Kneebone
Alain Lardet
Claude Lévy-Soussan
Nestor Perkal
Membres de l’association
Julie Arnaud
Claire Avignon
François Azambourg
Ruedi Baur
Gilles Belley
Philippe Boisselier
Antoine Boudin
Chloé Braunstein
Marie-Ange Brayer
Claire Brunet
Sandra Cattini
Juliette Chevalier
Annick De Chaunac
Claire Fayolle
Dominique Forest
Jean-Louis Frechin
Catherine Geel
Camille Gombert
Raymond Guidot
Chantal Hamaide
Jocelyne Imbert
Françoise Jollant-Kneebone
Patrick Jouin
Alexandre Labasse
Alain Lardet
Claude Lévy-Soussan
Scott Longfellow
Laurent Massaloux
Alexandra Midal
Bernard Moïse
Isabelle Moisy-Cobti
Pascal Murgier
Pascale Mussard
Caroline Naphegyi
Nestor Perkal
Olivier Peyricot
Jeanne Quéheillard
Isabelle Reiher
Gilles Rougon
Constance Rubini
Béatrice Salmon
Paul Silvera
Endza Taffineau
Antonella Tufano
Partenaires
L’Agora du Design entretient une relation privilégiée avec ses partenaires. Ils sont une garantie de transparence, d’équité, d’efficacité, et veillent à la réalisation de ses objectifs et à son développement.
Fondée en 1983 par la galerie Agora, alors dirigée par Claude Lévy-Soussan, la Bourse Agora est soutenue depuis 1990 par la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture et de la Communication. Jusque-là annuelle, la Bourse Agora pour le design devient dès lors biennale.
Depuis 2008, la Fondation d’entreprise Hermès soutient l'association aux côtés du Ministère de la Culture.
Ministère de la culture
LA DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE ET LA CRÉATION
La Direction générale de la création artistique définit, coordonne et évalue la politique de l’État relative aux arts du spectacle vivant et aux arts plastiques et détermine les conditions de sa mise en œuvre. Elle soutient la création artistique dans tous ses domaines d’expression, favorise la diffusion des œuvres et l’accès du plus grand nombre aux productions artistiques. Sa politique d’incitation à la création et à la diffusion concerne les ateliers de recherche et de création du Mobilier National (service à compétence nationale), de la Cité de la Céramique à Sèvres, ainsi que les ateliers du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (CIRVA) à Marseille et du Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre (CRAFT) à Limoges. Ces structures mettent leur compétence technique et leur savoir-faire à la disposition des designers. Par ailleurs, le ministère de la Culture et de la Communication contribue, par le biais des actions de ses services déconcentrés (Directions régionales des affaires culturelles) à soutenir des structures (Fonds régionaux d’art contemporains, Centres d’art, …) ou des manifestations qui participent à la promotion du design (notamment les Designer's Days, la Fête du Graphisme, les prix de l'Andam, ...). Il faut aussi rappeler que le fonds de commande publique – grâce à des crédits centraux alloués au Centre national des arts plastiques ou des crédits déconcentrés dans les DRAC – permettent de réaliser un grand nombre de projets de design. Enfin, dans le champ spécifique du design, la DGCA a pour objectifs de généraliser l'éducation artistique et culturelle au design, de favoriser la mise en œuvre de bonnes pratiques dans le secteur (projet de charte "Haute Qualité design" en partenariat avec l'APCI), de poursuivre les démarches engagées pour la visibilité et la reconnaissance des professions du design en lien avec le ministère chargé de l'industrie et de renforcer le rayonnement du design français sur la scène internationale.
LA DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE ET L’ENSEIGNEMENT
L’enseignement du design (design de produits, design graphique/multimédia, design d’espaces, design de service, ...) est dispensé dans quarante-cinq écoles supérieures d’art qui regroupent plus de dix-mille étudiants. Outre l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad) et l’École nationale supérieure de création industrielle (Ensci – les Ateliers) à Paris, on peut mentionner les écoles supérieures d’art de Tours-Angers-Le Mans, Amiens, Brest-Lorient-Quimper- Rennes, Dijon, Lyon, Marseille, Reims, Saint-Étienne, Strasbourg-Mulhouse, Valenciennes, ou Metz-Epinal. Depuis 2012, ces établissements délivrent des diplômes à bac +5 conférant grade de master. La délivrance de ces diplômes au grade de master confirme la grande qualité de ces formations évaluées par l'Agence d'évaluation de la recherche et de l'enseignement supérieur (AERES) et inscrit les écoles supérieures d'art relevant du contrôle pédagogique du Ministère chargé de la culture et de la communication dans le schéma européen de l'enseignement supérieur (LMD). En 2014, un cycle unique à bac +3, conduisant au Diplôme national d'art (DNA), fusionne le DNAT et le DNAP et peut proposer jusqu'à trois options en art, en communication ou en design. Cette réforme va dans le sens d'une simplification et d'une meilleure lisibilité des cursus des écoles d'art et de design.
LE CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES ET LE DESIGN
Le Centre national des arts plastiques (CNAP) a constitué depuis 1981 une collection de design de plus de 7 000 pièces. Elles sont mises en dépôt dans différents musées en France, ou prêtées à l’occasion d’expositions, tant en France qu’à l’étranger. Aujourd'hui, le Portail des collections publiques de design rénové permet à tous d'accéder en ligne aux objets et mobiliers des XXe et XXIe siècles dans les collections publiques françaises (Centre Georges Pompidou, Centre national des arts plastiques, Musée des arts décoratifs de Paris et Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne) et à des contenus éditorialisés (expositions, fiches thématiques, interviews...). En 2014, le CNAP a participé à l'opération de diffusion des collections publiques de design - les "Capsules du design" - pilotée par la DGCA et les D'Days, en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, le Centre Pompidou, le Mobilier National, Sèvres-Cité de la Céramique et une équipe de designers impliqués à toutes les étapes du projet. En 2015, le CNAP propose une nouvelle étape de développement de ce projet.
Fondation d’entreprise Hermès
La Fondation d'entreprise Hermès accompagne celles et ceux qui apprennent, maîtrisent, transmettent et explorent les gestes créateurs pour construire le monde d'aujourd'hui et inventer celui de demain. Guidée par le fil rouge des savoir-faire et par la recherche de nouveaux usages, la Fondation agit suivant deux axes complémentaires : savoir-faire et création, savoir-faire et transmission.
La Fondation développe ses propres programmes : expositions et résidences d'artistes pour les arts plastiques, New Settings pour les arts de la scène, Prix Émile Hermès pour le design, Académie des savoir-faire, appels à projets pour la biodiversité. Elle soutient également, sur les cinq continents, des organismes qui agissent dans ces différents domaines.
En s’associant dès 2008 à la Bourse Agora pour le design, elle montre sa volonté de faire émerger des talents en leur permettant de concrétiser un projet de recherche qui leur tient à cœur.
Toutes les actions de la Fondation d'entreprise Hermès, dans leur diversité, sont dictées par une seule et même conviction : nos gestes nous créent.